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Sounds perfect Wahhhh, I don’t wanna

Zoom sur une œuvre

Révélée deux jours avant les attentats du 13 novembre, cette œuvre a créé le scandale à cause de son contenu. 

Provocatrice, elle présente Zahia en bonnet phrygien et portant un chemisier couvrant juste une petite partie de sa poitrine. Son regard aguicheur, ses lèvres entrouvertes, son chemisier prêt à tomber, Marianne est ici plus sensuelle qu’elle ne l’a jamais été. 

Posant au milieu d’un bouquet de fleurs bleues, blanches et rouges, très patriotique, la République nous est offerte. 
Le halo de lumière entourant son visage la rend iconique, divine, intemporelle. 


Le cadre, tout aussi patriotique que l’œuvre, est fait d’étoiles et de colombes bleues blanches et rouges dessinées à la main. Tout en haut et centré : « liberté, égalité, fraternité », la devise de la République française, elle aussi écrite à la main et de manière enfantine rend plus naïfs ces trois mots. Ce cadre qui semble avoir été réalisé par un enfant entre en contraste avec l’œuvre, très sexuelle. 

Alors oui, présenter une Marianne aguicheuse aurait surement fait scandale, mais dans le cadre du travail de Pierre et Gilles, cela n’a rien d’étonnant.
Le vrai scandale se trouve dans le choix du modèle, Zahia Dehar, ancienne prostituée et jeune femme d’origine arabe. 
Pourtant Zahia a déjà posé pour Pierre et Gilles dans des rôles de femmes iconiques, tout d’abord en Eve puis en Marie Antoinette mais cela n’a jamais fait scandale. Le contexte des attentats a donc fortement influencé la haine qu’a subie cette œuvre, révélant un patriotisme austère de la part de certains français. 
Ainsi, certains, sous couvert de nationalisme, de patriotisme, sur les réseaux sociaux, ont alimenté des mouvements de haine et de racisme.


Mais je pense au contraire que cette œuvre doit nous faire réfléchir, elle pose des questionnements sur notre République en la dépoussiérant.
Avec Pierre et gilles cette dernière devient sublime, multiculturelle et iconique. Mais peut être est-ce trop ? 

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Galerie Daniel Templon - Marianne, Zahia Dehar par Pierre et Gilles, 2015, Digital pigment print on 310g Arches Museum paper, 3 passages silkscreen color 120 x 95cm 47 ¼ x 37 3/8 in.

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L’évolution de leur art

Dès 1976, la touche Pierre et Gilles est présente dans leurs travaux. Les deux artistes en plus de former un coupe représente un emblème, un logo et une signature caractéristique.

Mais il serait peu avisé de dire que leur art est resté le même depuis 1976, car celui ci s’est “étoffé” et complexifié avec les années. Dès le debut de leur carrière, le modèle est placé au centre de l’oeuvre, c’est lui qui inspire ce qui l’entoure et non le contraire. Cependant le principal changement reste dans le décor qui l’entoure. Au début constitué d’aplats de couleurs ou de formes géométriques simples, s’inspirant du pop art, il est aujourd’hui beaucoup plus riche. 

Il ne faut pas non plus oublier qu’avant de faire majoritairement des oeuvres artistiques, ils ont réalisés des publicités, des pochettes de disque ou des couvertures de magazines, refusant d’établir une hiérarchie entre les genres.

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Leur signature.

  • Premieres œuvres :
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Iggy Pop, Pierre et Gilles, 1977

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Sayoko, Pierre et Gilles, 1978

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Djemila, Pierre et Gilles, 1978

  • Oeuvres récentes :
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Le Prince Du Gange, Pierre et Gilles, 2015

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Crimson Blood, Pierre et Gilles, 2015

  • Pochettes d’albums :
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Pochette de l’album La Notte d’Etienne Daho, Pierre et Gilles, 1984

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Pochette de l’album Les Brunes comptent pas pour des Prunes de Lio, Pierre et Gilles, 1986

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Pochette de l’album Diamonds For Breakfast de Amanda Lear, Pierre et Gilles, 1980

  • Publicités :
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Publicité pour Canon, Pierre et Gilles, vers 1980

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Publicité pour Piaget, Pierre et Gilles, 2005

  • Couvertures de magazines : 
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Couverture pour Gai Pied, Pierre et Gilles, 1983

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Couverture pour Obsession magazine, Pierre et Gilles, 2015

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Mélange de registres

Bien que Pierre et Gilles aient des thèmes de prédilection tels que la religion ou le péché, ils aiment par dessus tout les croiser.

Cette mise en scène de multiples références approfondit leur univers, le rend plus profond. Le duo ne s’embarrasse ni de convenances, ni de contraintes.

L’ensemble de leur travail pourrait alors être qualifié de musée des temps modernes, constituant un véritable répertoire iconographique. Pierre et Gilles nous ouvre l’esprit, alliant imagerie populaire, art gay ou bien art classique, ils créent de nouvelles images, dépassant tout ce que nous avons déjà vu.

Eux deux se considèrent comme des “montreurs d’images”, ils n’ont pas pour vocation de faire de l’art bourgeois mais bien d’éduquer le spectateur a une nouvelle forme de representation de ce qu’il connait.

Par exemple dans l’oeuvre Etienne, Sarah, Bob et Pete de la série “Les Plaisirs De La Forêt”, la composition peut faire référence à la fois au dieu musicien Pan, à la mort d’Adonis, aux piéta chrétiennes et aux séries télévisées américaines.

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Les Plaisirs De La Forêt, Etienne, Sarah, Bob et Pete, Pierre et Gilles, 1996

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La flûte de Pan

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Vénus pleurant la mort d’Adonis, Jean-Faur Courrège, 1753

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Pietà, Giovanni Bellini, 1505

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Desperate Housewives, 2004-2012

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Gay art et sexualité :

En plus de traiter énormément la religion et le mystique, Pierre et Gilles sont des grands représentants du gay art et de la sexualité en général. 

Le duo s’amuse énormément avec la question du genre, faisant se croiser les sexualités dans de nombreuses directions. Il n’est donc pas rare de rencontrer des travestis ou des homosexuels dans leur travail.

Cette prise de position vis à vis de la sexualité place donc les deux artistes comme des icônes gays, se voulant représentant d’un courant bien spécifique de l’art. Cependant leur manière de traiter ce sujet ne se veut pas militante et certainement pas restrictive. C’est à dire que bien que Pierre et Gilles ont conscience d’être solidaires d’une mouvance dans le rôle est de plus en plus determinant dans l’art, mais ils ne veulent pas pour autant élaborer une esthétique spécifique.

Leurs images ne sont donc pas faite pour une communauté, elles méritent d’être partagées et vues par le plus grand nombre, décloisonnant les barrières du genre.

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Joli Voyous, Pierre et Gilles, 1995 

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Lost in Paradise, Pierre et Gilles, 2013

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Le Garçon Attaché, Pierre et Gilles, 1993

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Eliane Pine Caringhton, Pierre et Gilles, 1992

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L’auto-Stoppeur, Pierre et Gilles, 1994

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Crazy Love (Conceit Wurst), Pierre et Gilles, 2014

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Religion

Les oeuvres de Pierre et Gilles sont profondément marquées par le mystique et la religion. Toujours abordée de façon sincère, le duo aiment créer des paradis terrestres, des endroits à l’abri des misères du monde, des édens perdus. 

Leur univers, souvent provocateur, est néanmoins toujours marqué d’une douceur et d’une naiveté enfantine. Rendre Zahia, ancienne prostituée, en Eve, première femme au yeux de la religion, peut évidemment être perçu comme de la provocation pure. Mais la composition finale de l’oeuvre, ses couleurs, rendent “la violence” de l’oeuvre presque humoristique.

Dans leur recherche perpétuelle du “beau”, l’icône à une valeur fondamentale, surement due aux inspirations profondes qu’ils trouvent dans la culture populaire. Les artistes prennent alors des images inscrites dans le cerveau de chacun et s’en amusent, jouent avec comme dans Sebastien de la mer (1994) le duo entremêle religion, scène populaire du Marin et iconographie gay.

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Lio dans La madone au coeur blessé, Pierre et Gilles, 1991.

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Saint Sébastien, Pierre et Gilles, 1987

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Sebastien de la mer, Pierre et Gilles, 1994

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Zahia Dehar en Eve, Pierre et Gilles, 2011

Une mécanique de travail

Dès 1976, Pierre et Gilles trouvent un rythme, une façon de travailler qui leur est propre : ce sera Pierre à la photographie et Gilles à la peinture. Mais leur domaines d’activités ne sont pas totalement imperméables. Au contraire, aucune activité n’a plus d’importance que l’autre. Ces deux activités, historiquement antagonistes, sont alors si bien mélangées que l’association parait évidente.                                              

Le duo, qui rappelons le, est aussi un couple dans la vie, utilise ce lien affectif très fort pour créer des images d’une grande puissance esthétique.             

Selon leur propos : “La création d'une œuvre est un long chemin complexe.” 

Tout d’abord ils imaginent ensemble le concept, l’idée créatrice puis vont dessiner des croquis et des esquisses préparatoires. Afin de finaliser la phase de recherche, le couple choisit le modèle idéal.                                               

C’est ensuite à Gilles de dénicher les éléments qui serviront au décor et Pierre prend la photographie. Quand la photo est sélectionnée, Gilles vient finalement peindre par dessus la photographie et les deux décident d’un encadrement spécifique.          

Mais une vidéo étant toujours bien plus efficace qu’un texte, je vous laisse regarder ce court reportage dans l’atelier de Pierre et Gilles.

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Croquis préparatoires

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Tamoul Mafia, Pierre et Gilles, 1993

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Coulisses du shooting photo d’Eve avec Zahia Dehar.

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Coulisses du shooting photo Nuit De Neige avec Sylvie Vartan.

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Les dates importantes de leur vie

Après leur rencontre en 1976, leur carrière va être défini par des événements importants qui vont les mener à leur célébrité actuelle.

1978 : Début de leur collaboration avec Le Palace , boite de nuit iconique des nuits parisiennes, pour lequel ils créent des affiches et des cartons d’invitations. Cette collaboration leur permet de se faire un nom parmi la nouvelle génération créatrice de l’époque.

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Polaroid de Christian Louboutin et Eva Ionesco par Pierre et Gilles, 1978.

1985 : Pierre et Gilles expriment pour la première fois à l’étranger, à la Ginza art space gallery de Tokyo.

1993 : Le duo d’artiste reçoit le grand prix de photographie de Paris.

1996 : La première rétrospective de leur oeuvre est proposée à la maison européenne de la photographie de Paris.


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Programmation à la maison européenne de Photographie de Paris lors de la rétrospective sur Pierre et Gilles, 1996

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Affiche de leur rétrospective “ Vingt ans”, 1996

2005 : Pierre et Gilles sont déclarés Chevaliers des Arts et des Lettres, preuve indéniable de leur travail dans le patrimoine culturel français

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Histoire d’une rencontre.

Pierre et Gilles, respectivement Pierre Commoy et Gilles Blanchard forment un duo d’artistes français, l’un des plus célèbres de la photographie contemporaine. Tous deux adolescents rebelles, Gilles passe son diplôme à l’école de beaux arts du Havre et Pierre étudie la photographie à Genève. Ce dernier correspond pendant un an avec Anette Messager, autre artiste célèbre de la jeunesse artistique des années 1970. Chacun élaborent des projets personnels jusqu’à leur rencontre.

C’est en 1976 à l’inauguration de la boutique Kenzo à paris que ces derniers se découvrent. Ils tombent très vite amoureux et se mettent à travailler ensemble. Leurs compétences respectives s’entremêlent pour créer un art unique et personnel : Pierre est à la photographie et Gilles à la peinture.

Violent, doux et irrésistiblement kitsch, voilà comment nous pourrions décrire ce duo atypique.

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